AVENIDA DO ROCK

A obra original do famoso logotipo da banda inglesa Rolling Stones foi comprada pelo museu londrino Victoria and Albert (V&A). A peça, criada em 1970 pelo então estudante de artes John Pasche, foi vendida ao museu por £51,3 mil (R$151 mil). Desde a sua concepção, a imagem se tornou um símbolo da banda e foi usada pela primeira vez como ilustração no álbum "Sticky Fingers", de 1971.Para Victoria Broackes, chefe de exposições do V&A, o uso do desenho da boca com a língua de fora pelos Stones é um dos primeiros exemplos de bandas que optaram por usar logomarcas. "Pode-se dizer que é um dos logos de rock mais famosas do mundo", afirmou. Pesche estudava na Royal College of Art, em Londres, quando o líder da banda, Mick Jagger, decepcionado com o design pobre das logomarcas sugeridas pela graadora Decca, começou a procurar por um artista de arte que pudesse ajudar a criar a marca da banda. O cantor visitou a exposição de formatura de Pasche e optou pelo artista pa

Depois de uma temporada na reabilitação para se livrar do vício em álcool, Ron Wood está de volta à ativa.O guitarrista dos Rolling Stones está preparando seu mais novo álbum solo, que terá participação de Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam. Este será o 14° trabalho da carreira do músico e o primeiro de estúdio desde “Not for beginners”, de 2001.O roqueiro, que além de tocar nos Stones foi integrante do Faces e do Jeff Beck Group ao lado de Rod Stewart, entre outras bandas clássicas, disse que já tem 12 canções inéditas. O disco está sendo produzido por Bob Rock – que já trabalhou com o Metallica e o Motley Crüe – e vai se chamar “More good news”.A previsão de lançamento é até o final de 2009.

                                                                               Stones com Jones ao centro. A polícia inglesa vai abrir nova investigação sobre a morte de Brian Jones, ex-guitarrista dos Rolling Stones, depois de receber novas informações sobre o caso.Membro fundador da banda, Jones tinha 27 anos quando foi encontrado morto no fundo da piscina de sua casa no sul da Inglaterra, 40 anos atrás, no dia 3 de julho de 1969.Um inquérito na época concluiu com o veredicto de morte acidental.Um representante da polícia de Sussex disse na segunda-feira que a polícia recebeu de um jornalista investigativo novas informações sobre a morte do músico."Esses papéis serão examinados pela polícia de Sussex, mas ainda é cedo para comentar qual será o resultado da investigação," disse o porta-voz.Conhecido por seus trajes bombásticos e seus excessos no consumo de drogas, Brian Jones tinha deixado a banda pouco antes de sua morte.

Conhecido como o líder das já consagradas White Stripes e Raconteurs, o roqueiro Jack White se lança como baterista de mais um projeto paralelo, desta vez com uma cantora na linha de frente. A voz do The Dead Weather é Alison Mosshart, vocalista da dupla The Kills. É ela quem dá o tempero sexy à sonoridade sombria da superbanda que inclui ainda Jack Lawrence, do Raconteurs, no baixo, e Dean Fertita, do Queens of the Stone Age, na guitarra. "Horehound", disco de estreia do grupo que sai esta semana pelo selo Third Man Records, mistura a agressividade do hardcore e a crueza do blues com personalidade própria. Canções como "Treat me like your mother" e "So far from your weapon" lembram a sonoridade de bandas como Rage Against the Machine e Bad Brains.

A banda Primal Scream será uma das atrações do festival Planeta Terra. A organização do evento confirmou nesta quarta (26), ainda, as bandas Macaco Bong (Cuiabá) e Móveis Coloniais de Acajú (Brasília). O festival acontece no dia 7 de novembro no parque de diversões Playcenter, em São Paulo. e reunirá cerca de dez atrações nacionais e internacionais. Alguns brinquedos do parque estarão abertos ao público. O primeiro lote de ingressos vai custar R$ 140 (inteira) e R$ 70 (meia entrada) e será colocado à venda em breve no site e nos pontos de venda da Ticketmaster (www.ticketmaster.com.br). No ano passado, o evento recebeu 15 mil pessoas, que assistiram a nomes como Kaiser Chiefs, Bloc Party, Offspring, The Jesus and Mary Chain, Breeders, Mallu Magalhães, entre outros. A banda de rock alternativo Primal Scream - que se apresentou na capital paulista no Tim Festival em 2004 - surgiu como um duo em 1982 em Glasgow, na Escócia, formado por Bobby Gillespie (antigo baterista do The Jesus an

Os últimos quatro shows de Jim Morrison e dos Doors em Nova York vão virar uma caixa com seis CDs, que deve ser lançada em novembro nos EUA. Os shows da caixa “Live in New York” aconteceram nos dias 17 e 18 de janeiro de 1970, com duas apresentações por dia. O Doors foi uma das primeiras bandas a tocar no Madison Square Garden, em 1969, mas preferiu o Felt Forum quando voltaram para a cidade em 1970. “Era um lugar mais íntimo, e você conseguia sentir a plateia”, diz o baterista John Densmore em nota publicada pela Rhino, gravadora responsável pelo lançamento. “Havia mais interação, e a acústica era muito melhor”. O tecladista Ray Manzarek diz que o repertório era variado, lembrando os primeiros shows do grupo em Los Angeles.O Doors surgiu no rock no final da década de 1960 em Los Angeles. A banda contava com o carisma do cantor e letrista Jim Morrison, e teve hits como “Break on through” e “Light my fire”. Depois de seis álbuns gravados, Morrison morreu de overdose em Paris, na França,

                                                            jane´s addiction no lollapalooza 2009 A assessoria de imprensa do Maquinaria Festival confirmou nesta segunda-feira (24) as apresentações das bandas Deftones e Jane's Addiction. O evento acontece no fim de semana dos dias 7 e 8 de novembro na Chácara do Jockey, em São Paulo. O grupo Faith No More já havia sido confirmado como atração do festival.  Ingressos estão à venda e custam até R$ 450.

O músico canadense Jeff Healey morreu em 2008 aos 41 anos na cidade de Toronto, no Canadá. O músico já se apresentou no Brasil ao menos uma vez, em 2002. Healey ficou conhecido como líder da Jeff Healey Band, um trio que ganhou reconhecimento internacional, principalmente com o álbum "See the Light", que continha a música "Angel Eyes". Healey aprendeu sozinho a tocar guitarra mesmo com a deficiência visual. Ele dividiu o palco com nomes como George Harrison, B.B. King e Stevie Ray Vaughan. Esse disco traz a apresentação ao vivo do músico no festival de Montreux em 1999. Entre outras Jeff apresenta sucessos como "While My Guitar Gently Weeps", "Third Degree","Roadhouse Blues" e "Hoochie Coochie Man". Em uma de suas apresentações mais inspiradas o guitarrista mostra toda força do blues que o consagrou como um dos maiores nomes do gênero.  

The Lemonheads, banda norte-americana na estrada desde 1986, manda um rock alternativo de qualidade e com letras diretas, violões e um pé na cozinha do punk, influência dos primeiros discos da banda. Esse "The Lemonheads" de 2006 é um álbum mais maduro, com algumas baladas, mas sem perder aquela pegada bacana da banda.Destaque para "Black Gown", "Pittsburgh", "PoughKeepsie" e "Rule of Three".   

Depois de cancelar o show do Oasis no festival Rock En Seine, nesta sexta-feira (28) em Paris, o guitarrista Noel Gallagher anunciou sua saída da banda. Em comunicado divulgado nesta tarde no site oficial, o músico pediu desculpas aos fãs e disse que não aguentava mais trabalhar com seu irmão, Liam."É com alguma tristeza e um grande alívio que venho comunicar a vocês minha saída do Oasis nesta noite. As pessoas podem escrever e dizer o que quiserem, mas eu simplesmente não posso mais continuar trabalhando com Liam um dia a mais sequer. Desculpe todas as pessoas que compraram ingressos para os shows em Paris, Konstanz e Milão", escreveu Noel. A banda estava escalada como atração principal desta sexta-feira no festival francês. Minutos antes de subir ao palco, depois da escocesa Amy Macdonald, os irmãos brigaram no backstage. Segundo a própria cantora, que escreveu em sua página no Twitter, Liam destruiu a guitarra de Noel. No final de semana passado, a banda já havia cancelado

O músico americano Jerry Lee Lewis, considerado a última lenda viva do rock, faz apresentação única em São Paulo no Credicard Hall, no dia 18 de setembro, às 22h. O show faz parte da turnê de seu último álbum "The Last Man Standing". Aos 73 anos, Jerry Lee Lewis é reconhecido por suas performances explosivas e músicas como "Great balls of fire", "Breathless", "Whole lotta shakin' goin' on", "High School Confidential". Esta será a segunda apresentação no Brasil de um dos pioneiros do rock, que esteve no país em 1993. O repertório é repleto de suas músicas consagradas e agrada as diferentes gerações de fãs do "The Killer", apelido dado por sua voz poderosa e sua técnica ao piano. Além de seus clássicos, o show reunirá outras canções célebres do CD "The Last Man Standing", lançado em 2006. O trabalho foi grande sucesso de público, de crítica e é considerado por muitos como um dos melhores álbuns da extensa carr

O quarteto novaiorquino formado por Vernon Reid (guitarra), Corey Glover (vocal), Willian Calhoun (bateria) e Doug Wimbish (baixo) vem ao Brasil pela quarta vez e mostra canções do novo CD The Chair in the Doorway, além dos grandes sucessos que marcaram a sua carreira. No repertório, Burned Bridges, The Chair, DecaDance, Young Man, Method e as consagradas, Type, Cult of Personality, Elvis is Dead e Glamour Boys. Dia 15/10 - Horário: às 22h Preço: De R$100,00 a R$160,00 Via Funchal R. Funchal - 65 Vila Olímpia Fone: 3846-2300

Hoje faz 19 anos que o Blues ficou mais triste, Stevie Ray Vaughan morreu aos 37 anos em um acidente de helicóptero próximo a East Troy, Wisconsin. Stevie seguia para uma apresentação no Alpine Valley Music Theater, onde na tarde anterior se apresentara junto com Robert Cray, Buddy Guy, Eric Clapton e seu irmão mais velho Jimmie Vaughan. Stevie estava em um helicóptero com alguns membros da equipe de Clapton. Em conseqüencia do céu extremamente nublado e da forte névoa, o helicóptero de Stevie virou para o lado errado e foi de encontro a uma pista artificial de ski. Não houve sobreviventes. Stevie Ray Vaughan está enterrado no Laurel Land Memorial Park,em Dallas, no Texas.

Ôlala...!Outra banda sensacional, gosto demais dos caras, mas quem não gosta?O Grand Funk Railroad (ou simplesmente Grand Funk) é uma banda de hard rock dos anos 70. O Grand Funk Railroad nasceu em 1964, na cidade de Flint, Michigan, USA, quando quatro amigos se juntaram para formar uma banda.O primeiro disco da banda é "On Time" que é meu preferido e é somzera brava do começo ao fim. Em 4 de julho de 1969, no Atlanta Pop Festival, tocando para 180 mil pessoas, de graça, de favor, se destacaram e culminaram por roubar o show de grupos participantes mais conhecidos. Da noite para o dia se tornaram os preferidos da nova geração, os campeões americanos do rock pesado da época. Por cima das pichações da crítica e cercados por uma barreira de som, pesada como concreto, o "Grand Funk" foi batendo todos os recordes, com discos de ouro e de platina a cada LP de vinil lançado. Destaques para: "Are You Ready", "Time Machine" e a melhor do disco "High

Somzera meu amigo, coisa de quem conhece. Missão impossível escolher um disco do Led pra postar. Mas eu tinha que falar de Phisical Graffiti. Quando ouvi o disco pela primeira vez, voltei "The Rover" umas 50 vezes. Bom, faço isso até hoje. Led Zeppelin foi uma banda britânica , formada em setembro de 1968, por Jimmy Page (guitarra), John Bonham (bateria e percussão), John Paul Jones (baixo e teclado) e Robert Plant (vocalista e gaita). Em 1975 foi lançado Physical Graffiti, o primeiro álbum duplo para a "Swan Song". Este álbum incluía músicas que sobraram dos 3 álbuns anteriores e mais algumas novas. Mais uma vez a banda mostrou a sua enorme diversidade de estilos, que iam do folk e rock progressivo ao heavy metal. Pouco tempo depois do lançamento de "Physical Graffiti" toda a produção anterior do Led Zeppelin atingiu a lista dos 200 mais vendidos, o que nunca tinha sido visto anteriormente. Seus álbuns venderam mais de 300 milhões cópias em todo o mundo.

Povo do Rock´n´Roll, como estão? Hoje meu post vai para aquele que tem discos de vinil de Rock ou Pop Rock e infelizmente não tem uma vitrola funcionando, ou não acham a agulha pro modelo da Pick up ou já trocou toda sua coleção por cds, ou ainda , colocou trezentos discos de vinil em um Pen drive de 8gb. Mandem um email com a lista de albuns que vcs querem vender e telefone pra contato, que eu retorno caso me interesse por algum.Quanto ao estado de conservação, quanto melhor, melhor. Ok então, no aguardo.

Ginger Baker, Jack Bruce, Eric Clapton no Royal Albert Hall tocando quatro noites para delírio dos fãs ingleses. Esse disco duplo mostra a reunião do power trio em 2005 que foi um dos mais ansiosamente esperados retornos de uma banda. Com exceção de uma breve reunião em 1993 para o Rock and Roll Hall of Fame, o Cream não tinha se apresentado em quase quatro décadas. Sem comentários, o disco é perfeito do começo ao fim, poucas bandas são melhores ao vivo que em estúdio. Entre os sucessos da banda destaque para, "Spoonful", "Outside Woman Blues", "Badge", "Crossroads" e "Sunshine Of Your Love". Totalmente Excelente.

Salve povo, grande notícia pra todos que querem ter a chance de ver nosso amigo San ao vivo num show imperdível.San é ex-vocalista da banda PB Messias e integrante do grupo Sambô. Dia 08/09 às 21:00hs no Teatro Municipal - Ribeirão Preto, estará lançando seu álbum solo "O Traço - vol.1". Para aqueles que curtem bom som, bons músicos e energia bacana, o local e a hora já estão marcados.Para mais informações veja: http://www.myspace.com/danielsantiago2007

Está confirmado o aguardado show do Faith No More em São Paulo, durante o Maquinaria Festival, em 7 de novembro. Agora, o tecladista Roddy Bottun divulgou em seu Twitter mais duas datas no país: 5 de novembro, no Citibank Hall do Rio de Janeiro; e 3 de novembro, durante o festival Pepsi On Stage, em Porto Alegre. Uma segunda apresentação também foi confirmada em Santiago, capital do Chile, no dia 29 de outubro, além de uma data no Peru, Lima, em 27 do mesmo mês.Eles estiveram aqui em 1991, durante o segundo Rock in Rio, que aconteceu no Maracanã; e também em 1995.

Minha banda favorita até 1984. Em 1981 o VH lança "Fair Warning, neste disco a banda era formada por David Lee Roth (vocal), Edward Lodewijk Van Halen (guitarra e teclado), Alex Arthur Van Halen (bateria) e Michael Anthony (baixo). O disco é o quarto da banda depois de Van Halen I(1978), Van Halen II(1979) e Diver Down(1980). Fair warning mostra toda força da banda em músicas que são hard rock do bom. O melhor do disco é que Eddie e David não estão tão "exibidos" como em outros trabalhos. O foco da banda foi realmente o som e não os egos. O disco todo é bacana com destaque para " Mean Street", " Unchained" e " Push Comes To Shove". Van Halen de verdade.

Olha o cara ai! Não tenho muito que falar do Hendrix, tudo já foi dito. Melhor guitarrista da história, revolucionário na maneira de tirar sons da guitarra e coisa tal, era o CARA. Vou destacar esse Hendrix :Blues. Pra quem aprecia os clássicos do estilo criado às margens do Mississippi tocados por um dos maiores nomes do Rock, este CD é a escolha certa. destaque para todas as músicas do CD, é isso mesmo todas são clássicos ímperdiveis.

Eai povo do Rock,tudo certo? Vamos começar a semana falando do Korn.A banda é de Bakersfield, Califórnia. Desde o lançamento do primeiro álbum 'Korn' em 1994, a banda já vendeu mais de 25 milhões de discos no mundo inteiro (16 milhões só nos Estados Unidos), o que faz com que seja uma das bandas de metal mais bem sucedidas dos últimos quinze anos. A banda possui sete álbuns de estúdio consecutivos a atingirem a platina, um álbum de compilações platinado, e dez estreias consecutivas (incluindo o Greatest Hits, Volume 1 e MTV Unplugged) no top 10 do Billboard 200. Até ao momento, o Korn já teve 6 nomeações para Grammys, tendo ganho 2. Também tem o maior número de vídeos retirados para um artista de rock/metal na história do MTV Total Request Live - cinco.O Korn tem as suas origens no começo dos anos 1990, em Bakersfield, uma pequena cidade árida ao oeste do "Vale da Morte (Death Valley)". Em 1996, o Korn faz história na Internet, sendo a primeira banda a promover um pro

Cachorro que ladra, morde! Esse "Recipe For Hate" foi meu primeiro contato com a banda norte-americana de punk rock formada em 1980 por Jay Bentley, Greg Graffin, Brett Gurewitz e Jay Ziskrout. A banda é creditada por liderar uma cena de volta ao punk rock durante o final da década de 1980. São conhecidos por suas letras com temas sociais e por sua habilidade em expressar sua ideologia através do uso de metáforas. Sua formação já passou por diversas mudanças através do tempo, sendo que o vocalista Greg Graffin foi o único a estar em todos os álbuns. Suas maiores influências estão nas primeiras bandas de punk rock tais como Ramones, Black Flag e The Clash. Em 1981 a banda lançou seu primeiro EP, homônimo, através de sua recém aberta própria gravadora, Epitaph Records. No ano seguinte a banda lançou o primeiro álbum, How Could Hell Be Any Worse?. Com o sucesso do rock alternativo e do grunge na grande mídia, a banda deixou a Epitap Records para assinar contrato com a Atlantic R

Eu poderia postar qualquer disco do The Cult, acho todos bons, mas escolhi "Ceremony".O The Cult é uma banda de Hard rock, formada em Yorkshire, Inglaterra, em 1984. Em uma sexta-feira de 1984, antes de fazerem um programa de TV, Ian decide que a banda passaria a se chamar The Cult. Assinam um longo contrato com Beggars Banquet e para consolidar sua popularidade nos quatro cantos da Inglaterra, o single Spiritwalker aponta no primeiro lugar da parada independente. O álbum de estréia Dreamtime (1984) , mostrava uma banda muito eclética e pouco convencional. Na época, as revistas americanas classificaram o The Cult como "muito gótico para o público em geral, muito heavy metal para os góticos e muito progressivo para os punks". Em 1991 chega "Cerimony", quinto disco da banda e traz consigo a responsabilidade de suceder discos como, Love, Electric e Sonic Temple. Talvez esse seja o maior motivo deste excelente disco do Cult não ter sido recebido tão bem pela c

Diferentemente do que a maioria diz, tivemos discos bem legais lançados na década de 80, este " Brighter Than A Thousand Suns" da banda inglesa Killing Joke é prova disso. Banda do pós punk, formada em 1978, por Jaz Coleman (voz e teclados), "Geordie" Kevin Walker (guitarra), Martin Glover "Youth" (baixo) e "Big" Paul Ferguson (bateria), lançam seu primeiro álbum de originais, Killing Joke em 1980. Devido à sua perfomance em palco, os seus espetáculos são considerados agressivos, visto incluirem imagens repulsivas e controversas; exemplo disso é um cartaz com um abade alemão, Albanus Schachleiter, abençoando um grupo de Nazis. Apesar da controversia, a banda tem sucesso, com o seu som pesado, mas dançável. Em 1986 é lançado " Brighter Than A Thousand Suns, o meu preferido da banda que traz " Love Of The Masses" primeira música do lado 2 e que é genial.destaques támbem para " "Sanity", "Twilight Of The Mortal&quo

Quando comprei esse disco em 1987 logo pensei, " um cara pra lançar um disco com uma capa dessa tem que ser bom." Trilogy é o terceiro disco do guitarrista sueco nascido ' Lars Johann Yngwie Lannerback' em Estocolmo, Suécia. Quando tinha 10 anos adotou o sobrenome de sua mãe, Malmsteen, passou a dedicar todas as suas energias para a música e parou de ir para a escola. Sua primeira banda foi "Steeler", gravou um álbum e depois foi para o Alcatrazz, uma banda no estilo do Rainbow. Apesar de ter feito nessa banda alguns dos seus melhores solos, como Jet to Jet e Hiroshima Mon Amour, ficou provado que seu trabalho ainda estava limitado e o único jeito era gravar discos solo.O primeiro disco solo de Yngwie, "Rising Force", entrou nas paradas da Billboard no #60 lugar, uma ótima marca para um disco quase todo instrumental, esse álbum ganhou uma indicação para o Grammy e várias votações em revistas como revelação, Melhor Guitarrista, etc. Em 1986 lança o

No final dos anos 80 e começo dos 90, quando explodiam bandas como Red Hot Chili Peppers e Faith no More, uma banda obscura e até hoje desconhecida para o grande público fazia um som tão bom quanto, o Heads Up. A banda lança em 1990 o disco " Soul Brother Crisis Intervention", um disco que acredite ou não, consegue juntar um pouco de Funkadelic, James Brown numa pegada pesada e dançante.Para aqueles que gostam de um bom Metal e Hard Rock com um gostinho de funk vão se divertir com esse disco.Nunca troquei impressões com nínguem sobre esse álbum, pois nunca soube de nínguem que tivesse ouvido, mas posso garantir que é muito legal.Destaque para "Big Mama", "#3", "Gum Flapper" e "Come On Baby". Esse disco eu tenho em vinil, nunca achei pra comprar em cd, se alguem souber onde encontrar me avise.

Você gosta mais do Gilmour que do próprio Pink Floyd? Acontece o mesmo comigo, então lá vai uma dica bacana.Esse disco que leva o nome do guitarrista e vocalista do Pink Floyd foi gravado em maio de 1978 e produzido pelo próprio Gilmour. É impossível não lembrar do Floyd, a guitarra de Gilmour é marcante, os solos são de uma harmonia impressionante e a sonoridade é muito familiar. Vale muito a pena, para se ter certeza da importância de Gilmour para a história do Pink Floyd e para a música.Destaque para "Mihalis", que abre o disco e deixa claro que Gilmour não faz nenhuma questão de mudar seu estilo para não parecer quem realmente é, "Rayse my Rent" outra instrumental bem estilo Pink Floyd e "Cry From The Street" um baita som que é de longe a mais legal do disco.

O Jane´s Addiction foi formado em 1985 na California com os amigos Perry Farrell (vocal), Eric Avery (baixo) e Dave Navarro ( guitarra ). Em 2001 a banda entrou em estúdio para a gravação do álbum, "Strays", lançado em 2003, produzido por Bob Ezrin, que já trabalhou com Alice Cooper e Pink Floyd . O Jane’s Addiction conseguiu colocar o disco direto no primeiro lugar no ranking de álbuns alternativos da Billboard .Recentemente, no dia 23 de Abril de 2008, houve uma reunião da banda, desta vez em Los Angeles, para receber o prêmio NME Awards, incluindo a presença de Eric Avery que não tocava com a banda desde 1991. A reunião contou com a presença de cerca de 400 pessoas na platéia e a banda tocou 4 músicas incluindo uma versão acústica de Jane Says. "Strays" é bacana do começo ao fim, o disco tem uma levada boa, nem muito pesadão nem baladinha. "True nature" abre o disco numa somzera de dar gosto, tem "Just Because" que é demais e "The R

O primeiro CD do STP, integrada por Scott Weiland (vocais), Robert DeLeo (baixo), Dean DeLeo (guitarra) e Eric Kretz (bateria) foi " Core" , que vendeu mais de 7 milhões de cópias em todo mundo, nada mal para um disco de estréia. Em 1994, lança o segundo CD, Purple , que é esse que venho falar aqui e que vendeu mais de 5 milhões de cópias e na minha opinião é o melhor trabalho da banda. Já consagrada como uma das principais bandas de hard rock, o terceiro trabalho do STP chegou em 1996 com o título Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop . Em 2001, a banda lançou Shangri-la Dee Da . Após o término da banda Scott Weiland formou o Velvet Revolver , junto aos antigos membros do Guns N' Roses. Os irmãos Robert e Dean DeLeo viraram produtores musicais e o primeiro trabalho deles nesta área é o lançamento do grupo Libertines , depois de trabalharem com o ex-vocalista do Filter , Richard Patrick , formaram a banda Army of Anyone . O baterista Eric Kretz construiu um

Esse tributo a Les Paul é de 2005, vários nomes da música reunidos em um CD eclético. Entre os vários artistas que emprestam a voz ou tocam em dueto com Les Paul temos: Sting & Joss Stone, Edgar Winter, Sam cooke & Eric Clapton, Peter Frampton, Billy Gibbons, Jeff Beck, Buddy Guy, Keith Richards, Steve Miller, Joe Perry entre outros. Todos esses nomes reunidos para homenagear o músico, expressa bem a importância de Les Paul para a música.

Morreu o músico que deu nome a uma das mais famosas guitarras, a Gibson Les Paul, além de lhe ser atribuída a invenção do corpo daquela que viria a ser chamada guitarra elétrica, Les Paul também foi pioneiro na utilização de técnicas de gravação como o eco eletrônico e a gravação em pistas múltiplas. A sua introdução dos dois pick ups (dispositivos que estão no corpo da guitarra e que captam as vibrações das cordas e as transformam em sinais elétricos, passíveis de serem processados e amplificados, ou seja, a grande diferença entre as guitarras elétricas e as acústicas), bem como o fato de ter sido a primeira pessoa a fazer uma gravação em oito pistas e todo um conjunto de inovações tanto no instrumento como em estúdio, valeram-lhe a entrada no National Inventors Hall of Fame, em 2005, onde se reuniu com Thomas Edison e Nikola Tesla, inventores de fama mundial. Em Novembro do ano passado, Paul foi homenageado pelo Rock and Roll Hall of Fame, do qual fazia parte desde 1988, numa cerimó

Imagine se os Beatles tocassem pesado como o Nirvana? O The Vines é uma banda australiana que lembra o som dos anos 60 e dos anos 90, dita popularmente como "o novo Beatles" ou como os "filhos do Nirvana".Em março de 2004 a banda lançou seu segundo cd "Winning Days". Quero sair em defesa desse CD pois o disco não foi tão bem recebido como o primeiro, mas acho tão bom quanto ou até melhor. Mesmo as baladas "Autumn Shade II" e "Winning Days" não tiram o brilho do disco.Destaque para "Ride" que foi a música de trabalho da banda, "Animal Machine" que é Nirvana total e "She´s got Something To Say To Me" que é Beatles total. O disco vale muito a pena, você pode até não curtir de primeira, mas vai acabar se amarrando.

O ZZ Top é de Houston, Texas. Os membros da banda são Billy Gibbons (vocal e guitarra), Dusty Hill (vocal e baixo) e Frank Beard (bateria).O trio faz um blues power e letras a respeito de lugares e eventos de sua terra natal, o Texas. A banda se destaca pelo visual diferente. Gibbons e Hill sempre são fotografados com óculos escuros e barbas gigantescas, o que torna esta combinação sua marca registrada. Frank Beard (Beard significa barba em inglês), ironicamente não tem barba. Em 1984, a empresa Gillette ofereceu a Gibbons e Hill 1 milhão de dólares, para que eles aparecessem sem barbas em um comercial mas eles recusaram.O ZZ Top surgiu em 1969, no Texas. A formação veio da banda The Moving Sidewalks, formada por Billy Gibbons (guitarra), Lanier Greig (baixo) e Dan Mitchell (bateria). Lanier Greig foi demitido e em seu lugar entra Bill Ethridge. O próximo a sair foi Dan Mitchell, substituído por Frank Beard que veio da banda American Blues. E pouco tempo depois Bill Ethridge saiu e ent

Sepultura e Angra farão apresentação em Leme/SP dia 22 de agosto(sábado), 23h,no "188 Music Hall", na Via Anhanguera KM 188. As bandas de abertura são: Claustrofobia e Crystal Lake. Os ingressos para pista são:1º lote: R$ 30,00 (Promocional), Área Vip: R$ 60,00 (Open Bar).Puta somzera brava, vale a pena conferir.

Em junho, 40 anos depois do festival, o filme Woodstock, vencedor do Oscar, está sendo relançado em DVD e Blu-ray, com som 5.1 surround e duas horas de performances inéditas de Grateful Dead, The Who e Creedence Clearwater Revival. O diretor Michael Wadleigh, que comandou uma equipe de 70 pessoas. Apesar das performances de Sly and the Family Stone, The Who e Jimi Hendrix, são os momentos não musicais que fazem de Woodstock um documento definitivo da contracultura em seu ápice. Freiras sorridentes fazem o sinal da paz para a câmera, policiais chupam picolés ao lado de hippies e idosos locais se juntam pra ajudar a alimentar o exército de fãs. E, como todos os aspectos de Woodstock, a existência do documentário em si é um milagre. Trecho da matéria publicada na edição nº 35 da revista Rolling Stones

Que coisa, como um cara desse calibre pode deixar esse mundo tão cedo(03/out/1954 a 27/ago/1990).Stevie começou a tocar influenciado por Jimmie, seu irmão mais velho. Em 1985 a sopa sonora da Double Trouble foi engrossada com o órgão de Reese Wynans, que proporcionou o som mais amplo e consistente registrado nas faixas de Soul to Soul, trabalho que rendeu um disco de platina à banda.Em 1988, Stevie lança In Step, sua obra-prima, que lhe rendeu um Grammy de melhor disco de blues contemporâneo.Escolhi Soul to Soul como registro por ser o primeiro contato que tive com o som do Bluesman e pela faixa "Change it" que eu acho uma somzera.B.B. King em uma entrevista disse que o mais impressionante no modo como Stevie tocava era como as notas fluiam como uma avalanche. Se você nunca ouviu o cara te digo sem medo de errar, pode comprar qualquer disco dele, todos são ótimos.Fica registrado esse em particular como meu preferido.

Cara, outro disco que eu adoro, "Uncle Anesthesia" de 1991.O Screaming Trees ficou em evidência no começo dos anos 90 quando foi associada ao movimento grunge. A banda foi formada na cidade de Ellensburg [Estado de Washington, EUA] em 1984 pelos irmãos Gary Lee [guitarra] e Van Conner [baixo] e, também, Mark Lanegan [vocais] e Mark Pickerel [bateria]. Em 1986, o Screaming Trees lançou o seu primeiro álbum ['Clairvoyance'] pelo selo Velvetone Records. Os três próximos discos ['Even If and Especially When', de 1987, 'Invisible Lantern', de 1988, e 'Buzz Factory', de 1989] foram lançados pela SST Records.Em 1991, já por uma grande gravadora [a Epic], o Screaming Trees lança este disco "Uncle Anesthesia". Ainda neste ano o baterista Mark Pickerel deixa a banda, sendo substituído por Barret Martin. Em 1992, o Screaming Trees lança 'Sweet Oblivion'. O último álbum de estúdio da banda foi 'Dust', lançado em 1996. Em 2000, os

Não dá pra não fazer essa comparação, imaginem um disco dos "Stones" com uma pegada mais nervosa e uma guitarra mais distorcida, imaginou? Então ai está, Plastic Lang da The Jon Spencer Blues Explosion. O disco chegou na minha mão hoje de manhã e não consegui parar de ouvir até agora. Em 1990, após fazer bastante barulho na cena independente americana, com o grupo Pussy Galore, Jon Spencer [vocal/guitarra] formou o Jon Spencer Blues Explosion, com Judan Bauer [guitarra], Russel Simins [bateria] e nenhum baixista. Essa banda novaiorquina faz uma música única no rock americano. O blues, o soul, o punk, o funk, o rap, o rockabilly e tudo que for ritmo são fundidos pra dar o som da banda. A maior parte da discografia do Jon Spencer Blues Explosion foi lançada pela Matador Records, vale destacar os álbuns Extra Width [1993], Orange [1994], Now I Got Worry [1996] e Acme [1998], como base para compreensão da música do grupo. Plastic Lang é de [2002],e tem tudo que um disco de rock t

Hoje vou tirar o pé do acelerador um pouco e falar de uma grande surpresa que me pegou desprevinido.Nascido na Califórnia, Ben Harper cresceu ouvindo blues, folk, soul, R&B e reggae. Aprendeu a tocar guitarra ainda criança e montou diversas bandas em sua adolescência, sempre influenciado por nomes como Blues Traveler, Hootie & the Blowfish e Phish. Eu gosto bastante de Ben Harper, mais eu gostei mesmo é desse "White Lies For Dark Times",último disco de Ben com a banda Relentless7, é um puta disco, tem os folks que são e sempre serão marca registrada de Ben Harper, mas tem algo de novo pairando pelo disco.Esse disco traz um Ben Harper afim de fazer barulho, a banda ajuda muito, destaque pro batera que maltrata a "baixinha".Pode comprar sem medo de ser feliz, destaque pra "Shimmer and Shine" que é o carro chefe do disco, "Why Must You Always Dress In Black", e a excelente "Keep it Together".Ben Harper como você nunca ouviu.

Já está tudo acertado para o Sesc´n´Blues 2009 que ocorre em Ribeirão Preto a partir de 20 de Agosto.Na noite de estreia do festival, dia 20, quinta-feira, quem sobe ao palco são Luciano Leães & Banda, Fernando Noronha(foto) e os ribeiraopretanos Fred Sun Walk & The Dog Brothers. Na sexta-feira, é a vez de Evandro Demari, Amleto Barboni e o clássico André Christovam. No último dia, os shows são de Igor Prado Band, Blues The Ville e os pioneiros Blues Etílicos. Para quem já foi sabe que é demais e quem não teve a chance compre seu ingresso antecipado para não ficar de fora.

Considerado por muitos como o pai do rock, Mr. Chuck Berry faz show dia 19/agosto no Via Funchal(S.P).Diversão garantida desde a década de 50, Chuck Berry traz na bagagem clássicos como "Johnny B. Goode", "Memphis", "You Never Can Tell" entre outros.

Jimmy Page,Jack White e The Edge estarão juntos num documentário de rock A Todo Volume ( estréia prevista para outubro).O documentário aborda a vida dos 3 guitarristas e as diferenças de suas gerações e suas relações com o ícone maior do rock, a guitarra.O ponto alto do documentário é a jam session entre os músicos.Material essencial na coleção dos fãs do rock.

Mais coisa boa pra galera, hoje é dia de Pennywise, banda de punk rock norte-americana formada em 1988 em Hermosa Beach, pequena cidade ao sul de Los Angeles. É uma das principais bandas da cena hardcore punk californiana atual. Suas letras politizadas, sempre com protestos, e o som rápido, logo destacaram a banda na cena underground norte-americana, angariando fãs pelo mundo todo. O Pennywise é hoje uma das principais influências das novas bandas de hardcore punk do mundo.É uma das principais bandas da cena hardcore punk californiana atual, ao lado de nomes como NOFX e Bad Religion, e uma das mais influentes durante a década de 1990. Quero ressaltar em particular esse CD da banda que é na minha opinião um dos melhores discos de Hard Core que eu já ouvi. Straight Ahead é somzera brava do começo ao fim, já pela capa do CD se tem uma idéia clara do que vem pela frente, um cara doidão pisando fundo num V8 turbinado. Não é fácil escolher qual música é a melhor do disco, mas vou destacar &q

Então povo, a segunda banda que escolhi pra falar um pouco é o "Wolfmother", que é uma banda australiana de hard rock formada em Erskineville, subúrbio de Sydney, em 2000. Consiste em Andrew Stockdale (vocal e guitarra), Chris Ross (baixo e teclado) e Myles Heskett (bateria). Segundo Andrew Stockdale a banda é fruto de vários anos de "jams" no anónimato. A banda só viria a publico por volta de 2003, lançando pouco depois o seu EP homónimo Wolfmother EP. Sua música é descrita como um Hard Rock Clássico, inspirado em grandes bandas da década de 1970 como Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple, incorporando elementos do rock psicadélico e até de Folk.Em 2006, a revista Rolling Stone considerou os Wolfmother como uma das dez melhores bandas para assistir. Em abril do mesmo ano, a sua canção Love Train estrelava o comercial de televisão do Apple iPod.Essa molecada fez a lição de casa direitinho, ouviu só coisa boa, misturou bem e formou uma das melhores bandas dos últ

Eai galera, vou abrir as postagens com um dos meus discos preferidos, antes deixa eu falar um pouquinho do Motörhead. A banda é inglesa e foi formada em 1975 pelo vocalista , letrista e baixista Lemmy Kilmister . É conhecida pelo seu peso e velocidade . O baixista Lemmy Kilmister começou na música ainda na década de 60 , como roadie da banda de Jimi Hendrix . A sua estreia profissional no meio artístico daria-se com a banda de rock psicodélico Hawkwind que alcançou alguns hits na década de 70 .O primeiro álbum (auto-intitulado) foi lançado em 1977 . Overkill, segundo álbum, foi o primeiro lançado por uma gravadora grande, em 1979 , gerando o primeiro hit da banda, o cover "Louie Louie". Todos os discos do Motorhead são uma dose cavalar de rock na veia, mas Kiss Of Death deveria vir com uma tarja preta na capa. O disco é pesado, rápido, seco, sem frescura, um verdadeiro tapa na orelha.Vou destacar desse disco a paulada de "Sucker" (Nossa Senhora, como pode exi

Sejam bem vindos caros amigos, os quase 30 anos de estrada ouvindo o bom e velho rock´n´roll me deram a energia necessária para compartilhar com os amigos algumas impressões e dicas sobre alguns discos que tenho na estante de casa. Tenho certeza que vcs que gostam de boa música vão gostar. Espero de coração que vcs curtam todo o conteúdo do blog. long live to rock´n´roll. Virgilio.